Gisele

“Um dos mais prolíficos fotógrafos de moda do século 20, Irving Penn morreu nesta quarta-feira em sua casa em Nova York. Penn tinha 92 anos. A morte foi anunciada por seu representante, informou o “New York Times”.

O fotógrafo marcou época por sua mistura de elegância clássica e minimalismo. O talento de Penn foi reconhecido por várias publicações e museus do mundo inteiro. Ele trabalhou por muitas décadas para a revista “Vogue”, colaboração que começou em 1943.

As suas imagens também foram exibidas em museus, galerias e se tornaram objeto de desejo de colecionadores.

Penn fotografou ainda inúmeros artistas, alguns desses retratos se tornaram ícones de seus personagens.”

Noticia Folha Online

“Irving podia demorar horas e horas para chegar ao clique perfeito, tamanho era o seu perfeccionismo. Ele começou a fotografar em meados da década de 40 e três anos depois entrou na Vogue para trabalhar com o renomado diretor de arte, Alexander Liberman. Foi aí que Irving começou a ficar conhecido e desde então sua fama só fez crescer.

Ele fazia fotos de figuras femininas e o resultado era um trabalho sensual com muita elegância (foto). Irving era minimalista e gostava de fotografar com fundo branco ou cinza. Até porque o que importava para ele era enfatizar a expressão de cada um.”

RADAR

http://www.radar55.com/noticia/por_ai/arte_e_cultura/fotos_de_mestre/5054.html

Amazon

http://www.amazon.com/Irving-Penn-Photography-Colin-Westerbeck/dp/082122459X

“Neste estudo ontogenético da fotografia moderna leva-se em consideração a temporalidade que configura suas imagens e o modo como ela coloca em jogo o dispositivo técnico instantâneo e a expectativa do fotógrafo. Destacam-se aqui, através da análise das obras de Rodchenko e Ansel Adams, os dois aspectos – a urgência e a eternidade – por meio dos quais uma duração pode vir a instalar-se no coração mesmo da experiência instantânea”. Maurí­cio Lissowski

O Portal do Instante

PS. Ah sim, crédito para o colega Pedro Kehl pelo texto e link. Obrigada!

- “Não basta só sair arrancando pelos, você tem que fazer o design de cada sobrançelha. Um design tem que ser pensado para cada uma”.

Tá aí, o design como projeto estético de sobrancelha. Interessante.

“Tirar fotos é prender a respiração quando todas as faculdades convergem para a realidade fugaz. É organizar rigorosamente as formas visuais percebidas para expressar o seu significado. É pôr numa mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração”.
Henri Cartier-Bresson

Simiane-la-Rotonde (France, 1969), de Henri Cartier-Bresson

Duas exposições de ftografia acontecem agora no Sesc Pinheiros. Uma do fotógrafo Henri Cartier Bresson (um dos meus preferidos) e outras de fotógrafos que se inspiraram no trablho delel para fotografar. Vamoss??

“Um dos mais importantes fotógrafos do século XX, Bresson buscava incessantemente momentos harmônicos. A exposição e demais atividades que integram a mostra, nos revelam frações mínimas de tempo em que forma e conteúdo atingem a máxima expressão no visor da câmera”.

• Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo

SESC Pinheiros

17/09 a 20/12.
Terça a sexta, das 10h30 às 21h30.; sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.

Organizada por Eder Chiodetto, a mostra é composta por 133 fotografias pertencentes ao acervo da Agência Magnum, fundada por Cartier-Bresson em 1947. Em 45 anos de carreira, Cartier-Bresson criou um estilo único e tornou-se pai do fotojornalismo contemporâneo, ao lado de Robert Capa. Espaço de Exposições, Térreo e Sala de Oficinas, 2º andar.

• Bressonianas

SESC Pinheiros

17/09 a 20/12.
Terça a sexta, das 10h30 às 21h30.; sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.

Paralelamente à exposição Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo, sob a curadoria de Eder Chiodetto, Bressonianas é composta pela seleção de 42 imagens de sete fotógrafos brasileiros que têm em suas obras a influência de Bresson, entre eles: Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Espaço de Exposições, 3º andar.

Atividades Programadas no Campo do Design (APCD)

As atividades programadas devem estar relacionadas ao campo do design e à pesquisa do aluno. Sugeridas e acompanhadas pelo professor-orientador, elas complementam o corpo de disciplinas e colaboram na formação do mestrando. 
O relatório final do aluno deve apresentar um grupo diversificado de atividades.

Para o reconhecimento de uma atividade programada, o aluno deve apresentar ao professor-orientador os documentos de participação. Após a análise do professor-orientador, este documento é encaminhado para consideração da Coordenação de Pós-Graduação (CPG).

Para as atividades programadas são atribuídos 15 créditos – 225 horas de atividades. Cada crédito corresponde a 15 horas de atividades (5h = 1/3 e 10h = 2/3).

Atividades Programadas no Campo do Design (APCD)
Fundamentais e Complementares (225h / até 15 créditos)
APCD: Fundamentais (1h – 150hs / até 10 créditos)
Obs: Grupo define o envolvimento de duas ou mais pessoas
Créditos (até…) / Horas (até…)

• Participação em projetos de pesquisas do Centro de Pesquisa em Design Anhembi Morumbi. 4/60 h
• Participação em grupos de estudos relacionados ao campo do design, coordenados por professores doutores.4/60 h

• Submissão de artigo à congressos, seminários, colóquios, simpósios ou outros eventos da área de design no Brasil.1/15 h

• Submissão de artigo à congressos, seminários, colóquios, simpósios ou outros eventos da área de design fora do Brasil.2/30 h

• Apresentação oral de trabalho em congressos, seminários, colóquios, simpósios ou outros eventos da área de design no Brasil. 1/15 h

• Apresentação oral de trabalho em congressos, seminários, colóquios, simpósios ou outros eventos da área de design fora do Brasil.2/30h

• Publicação de livro (individual) na área de design.4/60 h

• Organização (individual) de publicações científicas impressas e/ou eletrônicas na área de design.3 + 1/3  50 h

• Publicação de artigo (individual) em revista científica ou capítulo de livro na área de design.2/30 h

• Publicação de artigo (individual) em anais de congresso, formato impresso e/ou eletrônico na área de design.2/3 / 10 h

• Publicação de resumo de artigo (individual) em anais de congresso, formato impresso e/ou eletrônico na área de design.1/3 / 5 h

• Publicação de resenha ou ensaio visual (individual) em revista, periódico científico ou livro na área de design.1 + 2/3 / 25 h

• Publicação de apresentação (prefácio) de livro (individual) na área de design.1/15 h

• Publicação de apresentação de obra, coleção ou exposição na área de design. (Individual)1/15 h

• Publicação de livro (grupo) na área de design.3/45 h

• Organização (grupo) de publicações científicas impressas e/ou eletrônicas na área de design.2/30 h

• Publicação de artigo (grupo) em revista científica ou capítulo de livro na área de design.1 + 1/3  /20 h

• Publicação de artigo (grupo) em anais de congresso, formato impresso e/ou eletrônico na área de design. 2/3 / 10 h

• Publicação de resumo de artigo (grupo) em anais de congresso, formato impresso e/ou eletrônico na área de design.1/3   /5 h

• Publicação de resenha ou ensaio visual (grupo) em revista, periódico científico ou livro na área de design.1/15 h

• Publicação de apresentação (prefácio) de livro na área de design. (Grupo)1/15 h

• Publicação de apresentação de obra, coleção ou exposição na área de design. (Grupo)1/15 h

• Estágio docência nos cursos de design da Universidade Anhembi Morumbi.1/15 h

• APCD: Complementares (1h – 75hs / até 5 créditos)

• Estágio docência nos cursos de design da Universidade Anhembi Morumbi.1/15 h

• Participação (ouvinte) em bancas de defesa de dissertação ou de tese na área de design, dentro e fora da Anhembi Morumbi.1/15 h

• Participação (palestrante) em congressos, seminários na área de design.1 + 1/3  /20 h

• Participação (ouvinte) no Seminário de Estudos e Pesquisas em Design, da Universidade Anhembi Morumbi.1/15 h

• Participação (ouvinte) em palestras e seminários, congressos na área de design. 1/15 h

• Participação (ouvinte) em cursos e mini-cursos na área de design, dentro e fora da Universidade Anhembi Morumbi.1/15 h

• Participação em grupo de desenvolvimento de projetos na área de design, da Universidade Anhembi Morumbi.3/45 h

• Participação em grupos de trabalho para a organização de eventos e encontros científicos na área de design, dentro e fora da Universidade Anhembi Morumbi. 3/45 h

• Participação em orientação de trabalhos de conclusão de curso de graduação da área de design, para docentes da Anhembi Morumbi.3/45 h

• Participação em orientação de trabalhos de conclusão de curso de especialização Lato Sensu da área de design, para docentes da Universidade Anhembi Morumbi.3\45 h

• Realização de monitoria em docência do ensino superior de design da Universidade Anhembi Morumbi.1 + 1/3 / 20 h

• Participação em bancas de avaliação de trabalhos de conclusão de curso de graduação na área de design, dentro e fora da Universidade Anhembi Morumbi. 1/15 h

• Participação em bancas de avaliação de trabalhos de conclusão de curso de especialização Lato Sensu na área de design, dentro e fora da Universidade Anhembi Morumbi. 1/15 h

• Realização de trabalhos com acervos da área de design, da Universidade Anhembi Morumbi.3 + 1/3 / 50 h

• Participação em exposições na área de design, tanto como expositor quanto como membro de curadoria, organização e/ou montagem.1/15 h

• Realização de workshops na área de design.1/15 h

• Participação em Conselhos de Cursos na área de design, por indicação e comprovação institucional.1/15 h

• Realização de estágio empresarial na área de design. 2/30 h

*  Atualizada no dia 04 de maio de 2009.

“O Simpósio Internacional sobre Design Sustentável (ISSD), organizado em conjunto com o Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (SBDS), são mais importantes eventos científicos da América do Sul sobre a questão do Design Sustentável. Este ano, o evento irá ocorrer nos dias 5 e 6 novembro e será acolhido pela Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, com o Programa Ambiental das Nações Unidas (UNEP), Associação de Ensino e Pesquisa de Nível Superior de Design do Brasil (AEND | Brasil) e Rede Brasil de Design Sustentável endossando. O evento reúne designers profissionais, acadêmicos, governo e indústria para discutir conceitos, ferramentas e metodologias sobre a concepção e contribuição para uma sociedade mais sustentável”.

Infos:

Universidade Anhembi Morumbi
Mestrado em Design: Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu

Av. Roque Petroni Jr., 630.
Morumbi. Cep: 04707-000. São Paulo-SP. Brasil
Telefone: (11) 5095- 5634

email: medesign@anhembi.br

Mais informações

Link para Inscrições

A fotografia faz parte da vida de todos. Ser retratado não é mais um privilégio.
A produção fotográfica (com finas comerciais, institucionais, jornalísticos, promocionais ou artísticos) é uma arte complexa.
A composição da fotografia publicitária
É necessário conhecer o emprego correto dos conceitos de semiótica para utilizar signos eficazmente e evocar emoções, resposta positiva e desejos.
Em publicidade, os processos de criação e produção  de mensagens visuais são frequentemente ignorados. Há também a falta de visão sistêmica no planejamento das campanhas.
Faltam pesquisas junto aos públicos-alvo para verificar resultados.
Deve-se considerar a inquestionável qualidade sígnica das imagens figurativas, devido à sua dimensão representativa ou referencial.
Aquele que trabalha imagens sem conhecer profundamente as disciplinas que regem as artes visuais e seus efeitos no receptor, corre o risco de obter fotos que não transmitem a intenção de sua mensagem e produzir efeitos imprevistos ou opostos aos desejados.
Barthes – (1993, p.68) – certas fotos não passa de signos puros. Quando são visivelmente preparadas, chegam a ponto de perder qualquer vestígio de sinceridade.
A imagem publicitária é o ponto de partida do estudo, buscando uma reflexão sob a perspectiva do fotógrafo, com objetivo de examinar sua atuação profissional junto ao Mercado de publicidade.
Pesquisa – aspectos a observar na produção de fotografias e a questão do exagero. A ânsia de querer comunicar muito (conteúdo) em pouco (espaço) ; e/ou de causar impacto, ser “artístico, perfeito ou original se interpões entre o desejo de expressão d criador e a mensagem de fato percebida pelo receptor como resultado de trabalho.

Conclusão
A fotografia pode ser vista de várias maneiras, desde obra de arte a um índice de fatos reais. Mas o aspecto da fotografia discutido neste texto é a idéia fundamental da natureza indicial da fotografia.
Quando a imagem fotográfica é utilizada com fins publicitários ela passa a ser um projeto gráfico. Como tal, deve ser construída com base em conhecimentos e regras de programação visual.
É de responsabilidade do designer e do fotografo apresentar projetos gráficos e imagens de boa qualidade, e conteúdo signico adequado, concebido e produzido para atingir os objetivos propostos, de acordo com as diretrizes e “briefings” recebidos.
O resultado final de uma campanha publicitária não depende somente da contribuição do fotografo e do designer, mas do poder de alterar o potencial de sucesso de uma idéia está literalmente ao alcance de suas mãos.
Referências Bibliográficas
DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem Visual, Ed. Martins Fontes. São Paulo, 1999.
CREES. Gunter; Van LEEUWEN, Theo. Reading images The grammar of visual design. Ed: Paidos Ibérica, SA. Barcelona, 1995.
LISTER, Martin. La imagem fotográfica em la cultura digital. Ed. Paidos Ibérica, S.A. Barcelona, 1995 .
NEIVA JR, Eduardo. A imagem. Ed.Ática. São Paulo. 1986.
SANTAELLA, Lucia; NÖTH, Winfried. Imagem: cognição, semiótica e mídia. São Paulo: Iluminuras,1997.
TISKI-FRANCKOWIAK, Irene. Homem, comunicação e cor. São Paulo: ícone Editora, 1997.